About me

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Born in 1970, studied at the Graphic Arts in Vienna. At the age of 14 he decided to follow in his fathers footsteps to become a professional photographer as well.

Since 1997 specialized in nude and erotic photography. His strength lies in the communication with the model, thus he encourages them to achieve maximum performance with maximum efficiency and getting the optimum results.

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(c) Martin Wieland, 2021. All Rights reserved
Me.-Who-Else

In this piece, greens and browns intertwine to depict vitality of nature alongside the constancy of being. Green highlights reflect growth and renewal, while brown signifies grounding and authenticity. The woman, ensnared within this color world, stands as an embodiment of the natural elements – powerful yet vulnerable. This image provokes the observer to question their own connection to nature and redefine the dialogue between the self and the ecosystem.

This artwork is already beautifully framed. It features a high-quality object frame with a thickness of 2 cm and a depth of 5.5 cm. The glass used is a non-reflective Acrylic Optium Glass, commonly found in prestigious institutions such as the Albertina. This exclusive acrylic glass adds an elegant touch to the artwork while also providing protection against harmful UV radiation. If you prefer the artwork without the frame, please contact us for further arrangements.

• Ink, oil pastels, opaque white, original photograph, and collage on Hahnemühle “William Turner” paper.
• 61 x 89 cm

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• Certificate of Authenticity
• handsigned
• Drawings and photographic elements were created singular by us and put together analog after a long process of „nearly fitting“.
• Should you wish to have your artwork framed, please contact us by mail

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In diesem Werk verweben sich Grün- und Brauntöne zu einer Darstellung, die sowohl die Vitalität der Natur als auch die Beständigkeit des Seins vermittelt. Die grünen Akzente reflektieren Wachstum und Erneuerung, während Braun für die Erdung und Ursprünglichkeit steht. Die Frau, inmitten dieser Farbwelt gefangen, wirkt wie eine Verkörperung der natürlichen Elemente – stark und dennoch verwundbar. Dieses Bild provoziert den Betrachter, die eigene Naturverbundenheit zu hinterfragen und den Dialog zwischen dem Ich und dem Ökosystem neu zu definieren.

Dieses Werk ist bereits stilvoll gerahmt. Es wurde mit einem hochwertigen Objektrahmen versehen, der eine Leistenstärke von 2 cm und eine Tiefe von 5,5 cm aufweist. Das Glas, das verwendet wurde, ist ein entspiegeltes Acrylic Optium Glass, das auch in renommierten Institutionen wie der Albertina Verwendung findet. Dieses exklusive Acrylglas verleiht dem Werk eine elegante Note und schützt es gleichzeitig vor schädlicher UV-Strahlung. Sollten Sie keinen Rahmen wünschen, dann setzen Sie sich bitte mit uns in Verbindung.

• Tusche, Ölkreide, Deckweiss, Originalfotografie, Collage auf Hahnemühle “William Turner” Papier
• 61 x 89 cm
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• Echtheitszertifikat
• handsigniert
• Die Zeichnungen und Fotografien wurden von uns getrennt erstellt und analog mittels Collagetechnik zusammengefügt.
• Wir geben Ihrem Kunstwerk auch gerne den passenden Rahmen
• Bitte kontaktieren Sie uns einfach per mail.

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